引言
大家好，我叫Mari。
欢迎。在本教程中，我将探讨如何创作铅笔插画。本教程为所有好奇者提供了详尽的信息。请随意阅读，并祝您愉快。
补充视频
(2023.09.03) 实时绘画过程的画外音和加速片段将仅限于视频中。信息顺序将与书面内容相同，方便对照学习。
※ 我终于找回了我编辑过的视频文件，所以也将其作为更新包含在内！UwU
我的笔记本电脑每次添加东西都会卡顿一个小时，这让我陷入了困境。
关于传统材料
在传统艺术中，色彩混合通常依赖于物理材料的特性，例如纸张特性、工具类型或画布纹理。数字艺术则更多地依赖于对控件、工具动态、透明度、图层和混合模式的自定义，从而实现精确控制和实验。
由于我们将把传统铅笔画复制到数字领域，因此对现实生活中使用的材料有一个大致的了解和信息非常重要。
▷ 纸张
素描本或绘图纸的纹理适用于铅笔作品。纸张表面的纹理和吸水性会显著影响铅笔画的整体粗糙度或平滑度。
在数字绘画中，即使我们使用纹理笔刷，我们也会依赖整体纸张纹理来创造更逼真的效果。
其他类型的纸张，例如水彩纸、牛皮纸等，可以用来实现独特的纹理或更显著地展示明暗值。
▷ 铅笔
石墨铅笔在现实生活中具有不同的硬度等级。笔芯越软，标记越深；笔芯越硬，标记越浅，也更容易擦除。除非过度叠加，否则它可以从纸上擦掉。
石墨铅笔等级：
① 4H 等浅色铅笔能产生浅色或细线条，非常适合绘制初始草图轮廓。
② HB 等中等铅笔用途广泛，非常适合一般绘画和阴影处理。
③ 4B 或 6B 等深色铅笔能产生更深的线条，以创建阴影和对比度。
炭笔将是某些区域产生深黑色哑光效果的替代品，因为石墨铅笔在大量涂抹后会形成光泽、光滑的表面，并且往往会出现浅灰色反射。与石墨不同，炭笔往往容易碎裂，大量涂抹后会产生更多可见的灰尘。
通过视觉比较，可以分析需要进行何种纹理、颜色和阴影处理，以创作出令人信服的铅笔画。
为了获得较浅的阴影值，例如高光，传统艺术家可能会选择使用白色炭笔。
尽管有这个名字，但它与传统木炭无关，因为它含有钛白颜料或碳酸钙。碳酸钙也被称为粉笔。
白色炭笔与黑色绘图纸搭配使用可产生强烈对比，使主题更加突出。
白色炭笔还可以与石墨铅笔、炭笔和彩色铅笔搭配使用，同时利用牛皮纸、色调纸或其他彩色纸张来展示各种明暗值。
彩色铅笔在擦除时会在纸张表面留下更多颜料。要了解彩色铅笔的特性，其笔芯是由颜料与蜡、油和少量粘土混合制成的。
现在，我已经将彩色铅笔阴影的颜色编译成了一个色卡。石墨铅笔的颜色也作为附加内容加入。
与数字领域可获得的丰富选择相比，彩色铅笔的颜色选择有限。倾向于更饱和的色谱，颜色范围使其易于创造活力。
涂色的彩色铅笔会粘附在已用石墨打过草稿的纸上。然而，由于材料特性冲突，很难在彩色铅笔上叠加石墨。通常的做法是先在纸上铺设石墨铅笔，然后用彩色铅笔在其上分层。
然而，大量涂抹的石墨阴影会导致表面光泽、光滑，这也会在达到彩色铅笔阶段之前，在其上进行阴影处理时造成困难。传统上，通常的做法是让石墨铅笔在表面上轻描淡写，以勾勒出主体的形状。
在数字领域，没有这种缺点，但值得注意，因为我们正在复制传统材料的印象。
关于传统铅笔技法
▷ 阴影技法
我将介绍八种阴影技法。每种技法都用于创作现实生活中的铅笔插画。
排线法 (Hatching)ー沿同一方向绘制平行线。线条越密 = 区域越暗。
交叉排线法 (Crosshatching)ー沿交叉方向绘制两组平行线。
色调法 (Tonal)ー以不同铅笔等级和压力进行阴影处理。
点画法 (Stippling)ー绘制不同大小和密度的点。点越密 = 区域越暗。
揉擦法 (Scumble)ー快速重叠绘制不同线条形状。
涂抹法 (Smudge)ー混合以创建平滑过渡。
旋转画法 (Circular)ー绘制圆形线条形状。
轮廓线画法 (Contour)ー沿着物体形状绘制线条进行阴影处理。
▷ 倾斜
在阴影处理过程中调整铅笔的角度有多种用途。当铅笔握得更平坦时，可以轻轻覆盖更宽的区域。轻微倾斜有助于无缝混合。垂直握住铅笔会产生更深的阴影和更清晰的线条以进行细节处理，而用不同倾斜度进行分层则可以创建或增加深度。混合各种倾斜分层可以创建维度，也有助于模拟高光和光泽。值得庆幸的是，Clip Studio Paint 涵盖了倾斜设置，使其更容易复制铅笔的特性。
工具、材料和设置
使用默认工具和材料或依赖可下载素材，我们已经可以在数字领域实现传统绘画。现在可以轻松地为我们喜欢的工具创建设置，或获取他人制作的工具。
▷ 纸张 - 默认
推荐的默认纸张纹理图像素材是 Clip Studio Paint 中 素材：纹理 下的附加素材。
❓ 如何访问和利用附加素材：
步骤 1：
在窗口 > 素材 > 素材：纹理下找到它，然后在左下角，在类型下查找并单击附加素材④。
如果素材：纹理未列出，请选择素材：所有素材或素材：单色图案。如果这些也都没有列出，只需选择任意一个，然后按顺序查找：①所有素材 > ②单色图案 > ③纹理
步骤 2：
在“素材：纹理”下，单击并将首选素材拖动到以下两个位置之一。
1. 画布
2. 图层
如果附加素材被意外删除或尚未下载，只需在“设置”下单击“立即下载附加素材(C)”即可从 CLIP STUDIO 下载素材。设置图标是右上角倒数第二个图标。
▷ 纸张 - Clip Studio 素材
这些是 Clip Studio 素材中推荐的一些纸张纹理素材。
绘图纸纹理
真实纸张纹理
牛皮纸套装
单色纹理包
❓ 如何下载和导入纸张纹理素材以供使用
▷ 笔刷 - 默认
以下是推荐的默认笔刷。
铅笔笔刷
石墨
① 真实铅笔
② 设计铅笔
③ 彩色铅笔
④ 粗糙铅笔
⑤ 锥形铅笔
⑥ 铅笔
炭笔・白色炭笔
④ 粗糙铅笔
⑦ 粉笔
⑧ 炭笔
橡皮擦笔刷
⑩ 可塑橡皮
涂抹
⑨ 噪点
⑪ 混合
笔刷 - 默认对比图
▷ 笔刷 - Clip Studio 素材
推荐以下可下载笔刷或工具。
完美铅笔 (支持倾斜)
R 铅笔
动画师专用真实铅笔 - 内部人员监修版
软压加粗 - 铅笔套装
真实铅笔
自动铅笔 0.5
锐利铅笔 (直线/曲线)
笔刷 - Clip Studio 素材对比图
❓ 如何下载和导入笔刷工具以供使用
▷ 实现涂抹效果
涂抹效果
对于 ⑪ 混合，需要注意的是，根据使用工具时的压力，阴影也会失去其纹理并被冲淡。
对于 ⑨ 噪点，它不是在手动阴影后进行混合，而是作为普通笔刷添加到绘图中，同时获得涂抹效果。使用它进行阴影处理，同时仍能获得柔和的涂抹效果。
▷ 像真实彩色铅笔一样混合颜色
Clip Studio Paint 发布了 2.0 更新，其中包含混合模式，允许用户以更接近真实传统着色的方式混合颜色。请按照以下步骤启用此功能。
步骤 1：
选择用于着色的所需笔刷后，找到“子工具详细信息”。
有两个位置。
位置 1：在“窗口”下。
位置 2：工具属性的右下角。
步骤 2：
找到“墨水”并启用“颜色混合”。将“混合模式”从“标准”更改为“感知”。
请注意：使用“颜色混合”时无法选择“混合模式”。此外，根据颜色和笔刷的不同，某些颜色和笔刷可能在“标准混合模式”下混合得更好。
↓ 位置 1：在“窗口”下。
↓ 位置 2：工具属性的右下角。
↓ 子工具详细信息 > 墨水 > 颜色混合 > 混合模式
▷ 使用任意笔刷擦除
可以通过将实色切换为透明色来使用相同的默认笔刷或笔刷素材进行擦除。使用它来擦除部分、修正错误或细化，同时仍然保持与绘画笔刷相同的纹理。
步骤 1：
在以下三个位置中的任意一个选择透明色：②工具的右下角、②色轮的左下角或②颜色滑块的右下角。
步骤 2：
选择本教程中推荐的任意笔刷，或您自己喜欢的铅笔笔刷。选择所需笔刷后，擦除需要擦除的部分。
创建自己的纸张素材
Clip Studio Paint 提供了大量的自定义选项，因此您可以随意探索和自定义设置，以进一步匹配您偏好的绘画风格。以下提供的信息是创建和使用您自己的素材的方法。
▷ 使用自己的图像创建无缝纸张纹理
步骤 1： 将鼠标悬停在“文件”上，然后单击“新建”以创建新文件。
将项目文件设置为“插画”。将文件名设置为首选名称。将画布尺寸指定为相等尺寸，创建正方形，例如 2000 x 2000 像素。根据要导入的图像尺寸调整画布尺寸。
步骤 2： 新文档打开后，找到所选照片在其存储文件夹中的位置，然后将文件拖放到“图层”中。
步骤 3： 如果图像大小超出画布大小，请右键单击图层，然后将鼠标悬停在其上并单击“栅格化”，将图像素材转换为基于像素的图层。通过 ①全选 并 ②删除选区外 来删除多余部分，删除后，③取消选择。将图层转换回图像素材图层，然后单击“确定”。
请注意：如果图像大小与画布相同，请跳过此步骤并继续执行（步骤 4）
步骤 4： 接下来，我们将使纸张纹理在用作重复纹理图像时实现无缝。打开 ①网格，然后转到 ②网格/标尺设置。将网格/标尺的起点设置为中心，间距 (D)：1000px，分割数 1。这将创建等分区域。
间距的指定数字是画布大小的一半。例如，如果画布大小为 1000px x 1000px，您可以将间距 (D) 设置为 500px。
请注意：如果它看起来已经是无缝的，请跳过此步骤并继续执行（步骤 5）
选择 ①操作工具，然后在 ②工具属性 下勾选“平铺”复选框。
通过拖动将图像的左上角移动到网格的中心。
再次栅格化图像并关闭网格。
选择 ①混合工具，并确保选择“复制印章”。在“工具属性”下，将 ②大小 指定为 500。打开“工具属性”右下角的 ③子工具详细信息，然后转到 ④笔刷形状，选择 ⑤铅笔，然后 ⑥应用笔刷形状。
如果未选择复制印章，则在选择混合工具后，可以在“子工具”下找到它。
在仍选中“复制印章”的情况下，按住 Alt 键并单击要用于克隆纹理的部分。继续隐藏 ①不均匀的纹理，直到它达到 ②无缝纹理。
右键单击图层，选择 ①转换图层，将类型设置为 ②图像素材图层，然后单击“确定”，将无缝纹理转换回图像素材图层。
选择 ①操作工具。②勾选“平铺”复选框。③拖动图像素材以检查不均匀性。
如果纸张纹理仍然不均匀，请按 Ctrl+Z 撤消“转换图层”，然后继续使用“复制印章”并将其平滑。
如果无论从哪个角度或位置看都显得无缝，请继续并将其注册为纹理素材（步骤 5）。
步骤 5： 要注册素材，在选中包含无缝纸张纹理的图层时，转到“编辑”，然后将鼠标悬停在“注册素材”上，再将鼠标悬停在“图像”上并单击。
素材属性打开后，在“选择保存位置”下，找到“所有素材 > 单色图案”下的“纹理”子类别。在“粘贴操作”下，勾选“缩放”和“平铺”复选框。如果将其用作笔刷纹理，请在“笔刷素材设置”下勾选“用于纸张纹理”复选框。
步骤 6： 要导入创建的素材。转到“窗口”，将鼠标悬停在“素材”上，然后找到“素材：纹理”。
如果未列出，请选择“素材：所有素材”或“素材：单色图案”。如果这些也都没有列出，只需选择任意一个，然后按顺序查找：所有素材 > 单色图案 > 纹理
在“类型”下，选择“已创建素材”并找到创建的纹理。它通常会显示为第一个，因为它刚刚生成。
可选：通过使用“色调校正”或“校正图层”更改纹理的色相、亮度或对比度，以创建更明显的粗糙度、平滑度或不同的纸张色调。我个人使用“校正图层”以获得更大的实验自由度。
对于这种特定的纸张纹理，我使用的是“色阶校正”。我拖动左右两个箭头以获得带有对比纹理的略带浅色调的纸张。
完成！
▷ 数字生成纸张纹理
创建纸张颗粒：
步骤 1：
①在“图层”面板上，选择“图层 1”
②在“工具”下选择“填充桶工具”
③在“色轮”下选择所需颜色
④单击画布进行填充
步骤 2：
创建基础纹理：
①创建新图层
②转到“滤镜 > 渲染 > Perlin 噪点”
+将“比例”设置为所需量，范围为 1 ~ 10%
步骤 3：
执行以下操作以创建浮雕：
①创建新图层
②转到“滤镜 > 渲染 > Perlin 噪点”
+将“比例”设置为与步骤 2 相同的所需量。
+将“偏移”设置为 -2% ~ 2%
③反转渐变
④将“混合模式”设置为“叠加”
⑤将“不透明度”设置为所需量。
可选 +调整亮度/对比度。
步骤 4 (可选) (可重复) :
创建更多纹理多样性：
①创建新图层
②转到“滤镜 > 渲染 > Perlin 噪点”
+将“比例”设置为所需量，最好范围为 1 ~ 10%
③设置所需的“混合模式”
④设置所需“不透明度”
可选 +将“偏移”设置为 -2% ~ 2%
可选 +反转渐变
可选 +调整亮度/对比度
步骤 5：
+选择所有包含 Perlin 噪点的图层，然后右键单击任意一个
+选择“创建文件夹并插入图层”
+设置所需的“混合模式”
可选 +设置所需“不透明度”。
步骤 6：
+选择所有图层，然后右键单击任意一个
+选择“创建文件夹并插入图层”
+将文件夹重命名为“纸张颗粒”
纸张颗粒完成！
创建纸张褶皱：
步骤 7：
①单击“渐变工具”
②将前景色设置为黑色。
②将背景色设置为白色。
③在“子工具”下，选择“前景色到背景色”
④在“工具属性”下，将“混合模式”设置为“差值”。
⑤创建新图层
+在同一图层上，单击画布并从一端拖动到另一端。
+以不同的角度重复此过程三次，形成一个三角形。
+在同一图层上，右键单击并复制图层
+在复制的图层上，以各种角度叠加更多渐变。
+重复此操作，直到满意或形成褶皱效果。不要过度操作。
步骤 8：
①在每个图层下方添加一个图层，使用“填充工具”填充灰色。
②使用“将亮度转换为不透明度”从渐变图层中移除白色。
③将每个渐变图层合并到每个纯灰色图层。
④将顶部渐变图层的“混合模式”设置为“添加”。
步骤 9：
+选择这两个图层，然后右键单击其中任意一个。
+选择“创建文件夹并插入图层”。
+在同一个文件夹中，设置为所需的“混合模式”或“叠加”。
+设置所需的“不透明度”。
+将文件夹重命名为“纸张褶皱”。
纸张褶皱完成！
便捷的数字技法
以下便捷功能有助于在创建精确、干净的阴影、模拟明暗值和细化纹理方面获得更多控制。
使用多个图层进行阴影处理
・图层
・图层不透明度
・混合模式
虽然只使用一个图层也可以工作，但为了留出犯错的空间，最好使用多个图层。
这是使用多个图层可以完成的示例。为草图、底色、阴影和高光创建单独的图层将有助于在每个阶段创建细节，而不会损坏整体图像。
用遮罩复制阴影效果
・选择
・图层选择
・图层蒙版
・剪裁蒙版
・锁定透明像素
类似于传统绘画的遮罩技术是为了在不超出线稿的情况下获得干净的阴影。数字艺术允许无损编辑，这意味着可以在不永久改变原始内容的情况下进行修改或撤消更改。
对于诸如自动选择之类的选择，可以通过两种方式完成。选择线条内部然后将其扩展以避免填充剩余的白色像素，或者在线条外部创建选择然后进行反向选择。
基于选区创建图层蒙版。图层蒙版是一项非破坏性功能，有助于显示或隐藏图层的特定部分，或控制图层的透明度。
图层蒙版在创建插画不同部分之间的平滑过渡时非常方便。它还有助于进行复杂的选区，然后应用效果。
通过取消链接蒙版，我们可以移动着色图层的位置，而不会超出线条。这在在线稿的着色部分中移动图案时很有用。
如果蒙版已链接，图层将与蒙版一起完整移动。
在不永久损坏初始阴影的情况下进行精细擦除特别有帮助。
要反转以前隐藏或显示的选区，请使用“反转渐变”创建蒙版的反转。
阴影处理后，可以选择直接将蒙版应用于图层。但是，将蒙版的透明度信息与图层内容合并将导致永久性更改。
图层选择允许在特定图层内创建选区。使用此功能可对所需图层应用更改、编辑或修改。当存在需要编辑的现有图层时，这尤其有用。
另一种在不超出线条的情况下直接在同一图层上着色的方法是锁定不透明度。通过单击“锁定透明像素”来实现。此功能侧重于防止对图层透明区域的更改。
另一种蒙版方法是“剪裁蒙版”。这允许用户根据另一个图层的内容限制一个图层的可见性。这在通过“混合模式”添加调整或在图层组上创建效果时特别有用。
调整颜色强度 / 编辑 / 添加颜色
・色调校正
・新建校正图层
色调校正或校正图层可调整图像的色调方面。这些功能对于优化整体外观、使其更亮或更暗，或增强对比度非常有用。校正图层是色调校正的无损版本。
请注意，除非校正图层位于文件夹内、剪裁到文件夹或剪裁到图层，否则在使用校正图层时，其下方所有内容将同时被更改。
我最喜欢的功能是“渐变映射”，尤其是在进行灰度着色时。它帮助我专注于尝试复制铅笔纹理，首先关注阴影时的明暗值，然后使用“渐变映射”添加所需的颜色。
添加更多纹理
・将亮度转换为不透明度
・反转渐变
当铅笔着色或按压纸张时，一些纹理会丢失并被光滑、平整的表面取代。在柔和的阴影区域上方绘制纹理，为铅笔插画增添真实感。
绘画过程
(2023.09.03 更新)
现在开始铅笔插画的绘画过程。
准备纸张：
为底稿创建所需的纸张纹理。创建一个包含纸张纹理和相关图层的文件夹。在纸张上方创建一个包含绘画内容的文件夹。这些内容包括草图、线稿、颜色等。在包含绘画内容的文件夹上方创建一个剪裁图层，其中包含相同的纸张纹理，并将其设置为所需的混合模式和不透明度，以控制纹理。
勾勒初始轮廓：
从轻柔、松散的线条开始，勾勒出基本形状和比例，粗略地勾勒颜色也是一个选择。使用参考图像确保准确性。务必将初始草图作为单独的图层，以便在不需要时可以选择删除它。
建立阴影和明暗值：
通过控制笔压，逐步建立阴影和明暗值。根据光照、深度和维度，提亮或加深绘画区域。使用“选区”或“图层蒙版”进行阴影处理，而无需担心超出线条。利用“图层”和“混合模式”来控制阴影、颜色和纹理。在此过程中不要迷失在主题中。
混合和涂抹：
通过混合或使用软笔刷创建涂抹效果，在光影区域之间创建无缝过渡。在保持纹理的同时进行阴影处理。您还可以擦除不必要的部分以获得更清晰的完成效果。
通过阴影技法创建纹理：
尝试不同的铅笔笔触和技法来描绘纹理。改变倾斜、方向和压力可以增加趣味性和真实感。请记住调整“纸张纹理”以显示粗略阴影区域或平滑区域的位置。
为主题添加细节：
使用较细的笔刷尺寸来模仿自动铅笔的笔芯大小或新削尖的铅笔以进行更精细的笔触。注意特征、纹理和图案等小细节。
精修和清理：
为了识别需要调整或精修的区域，休息一下或退后一步评估整体细节将会有所帮助。根据需要轻轻擦除以提亮或减轻区域，同时不损坏绘画的纹理。
完成！
谢谢
感谢您读到这里，希望本教程能为您提供帮助。如果您有任何问题，或者希望我的教程有所改进，请在下方留言，或者您可以在我的网站上的社交媒体列表中找到我。
再次感谢您，祝您有个愉快的一天。